Nach Tätigkeiten als Journalist, Fotograf, Kunsttheoretiker und Galerist schlug Dan Graham erst Mitte der 1960er Jahre die Laufbahn des bildenden Künstlers ein. Zunächst entwickelte er literarische Arbeiten mit konzeptuellem Hintergrund, dann Filme und Performances und ab 1970 Videoinstallationen, in denen der Betrachter selbst zum Gegenstand seiner Reflexion wurde. Seit der Biennale Venedig 1976 entstanden Außeninstallationen aus Glas- und Spiegeltrennwänden mit komplexen, teilweise isolierenden (Selbst-)Beobachtungseffekten. Die formale Eleganz und inhaltliche Tiefe seiner Arbeiten machen ihn zu einem der wichtigsten Konzeptkünstler der Gegenwart.

Nach Tätigkeiten als Journalist, Fotograf, Kunsttheoretiker und Galerist schlug Dan Graham erst Mitte der 1960er Jahre die Laufbahn des bildenden Künstlers ein. Zunächst entwickelte er literarische Arbeiten mit konzeptuellem Hintergrund, dann Filme und Performances und ab 1970 Videoinstallationen, in denen der Betrachter selbst zum Gegenstand seiner Reflexion wurde. Seit der Biennale Venedig 1976 entstanden Außeninstallationen aus Glas- und Spiegeltrennwänden mit komplexen, teilweise isolierenden (Selbst-)Beobachtungseffekten. Die formale Eleganz und inhaltliche Tiefe seiner Arbeiten machen ihn zu einem der wichtigsten Konzeptkünstler der Gegenwart.

Nach Tätigkeiten als Journalist, Fotograf, Kunsttheoretiker und Galerist schlug Dan Graham erst Mitte der 1960er Jahre die Laufbahn des bildenden Künstlers ein. Zunächst entwickelte er literarische Arbeiten mit konzeptuellem Hintergrund, dann Filme und Performances und ab 1970 Videoinstallationen, in denen der Betrachter selbst zum Gegenstand seiner Reflexion wurde. Seit der Biennale Venedig 1976 entstanden Außeninstallationen aus Glas- und Spiegeltrennwänden mit komplexen, teilweise isolierenden (Selbst-)Beobachtungseffekten. Die formale Eleganz und inhaltliche Tiefe seiner Arbeiten machen ihn zu einem der wichtigsten Konzeptkünstler der Gegenwart.

Nach Tätigkeiten als Journalist, Fotograf, Kunsttheoretiker und Galerist schlug Dan Graham erst Mitte der 1960er Jahre die Laufbahn des bildenden Künstlers ein. Zunächst entwickelte er literarische Arbeiten mit konzeptuellem Hintergrund, dann Filme und Performances und ab 1970 Videoinstallationen, in denen der Betrachter selbst zum Gegenstand seiner Reflexion wurde. Seit der Biennale Venedig 1976 entstanden Außeninstallationen aus Glas- und Spiegeltrennwänden mit komplexen, teilweise isolierenden (Selbst-)Beobachtungseffekten. Die formale Eleganz und inhaltliche Tiefe seiner Arbeiten machen ihn zu einem der wichtigsten Konzeptkünstler der Gegenwart.

Nach Tätigkeiten als Journalist, Fotograf, Kunsttheoretiker und Galerist schlug Dan Graham erst Mitte der 1960er Jahre die Laufbahn des bildenden Künstlers ein. Zunächst entwickelte er literarische Arbeiten mit konzeptuellem Hintergrund, dann Filme und Performances und ab 1970 Videoinstallationen, in denen der Betrachter selbst zum Gegenstand seiner Reflexion wurde. Seit der Biennale Venedig 1976 entstanden Außeninstallationen aus Glas- und Spiegeltrennwänden mit komplexen, teilweise isolierenden (Selbst-)Beobachtungseffekten. Die formale Eleganz und inhaltliche Tiefe seiner Arbeiten machen ihn zu einem der wichtigsten Konzeptkünstler der Gegenwart.

Nach Tätigkeiten als Journalist, Fotograf, Kunsttheoretiker und Galerist schlug Dan Graham erst Mitte der 1960er Jahre die Laufbahn des bildenden Künstlers ein. Zunächst entwickelte er literarische Arbeiten mit konzeptuellem Hintergrund, dann Filme und Performances und ab 1970 Videoinstallationen, in denen der Betrachter selbst zum Gegenstand seiner Reflexion wurde. Seit der Biennale Venedig 1976 entstanden Außeninstallationen aus Glas- und Spiegeltrennwänden mit komplexen, teilweise isolierenden (Selbst-)Beobachtungseffekten. Die formale Eleganz und inhaltliche Tiefe seiner Arbeiten machen ihn zu einem der wichtigsten Konzeptkünstler der Gegenwart.

Nach Tätigkeiten als Journalist, Fotograf, Kunsttheoretiker und Galerist schlug Dan Graham erst Mitte der 1960er Jahre die Laufbahn des bildenden Künstlers ein. Zunächst entwickelte er literarische Arbeiten mit konzeptuellem Hintergrund, dann Filme und Performances und ab 1970 Videoinstallationen, in denen der Betrachter selbst zum Gegenstand seiner Reflexion wurde. Seit der Biennale Venedig 1976 entstanden Außeninstallationen aus Glas- und Spiegeltrennwänden mit komplexen, teilweise isolierenden (Selbst-)Beobachtungseffekten. Die formale Eleganz und inhaltliche Tiefe seiner Arbeiten machen ihn zu einem der wichtigsten Konzeptkünstler der Gegenwart.

Mit mehr als 100 Einzelausstellungen und zahlreichen Teilnahmen an den wichtigsten Gruppenausstellungen wie der documenta, der Biennale Venedig oder Skulptur Projekte Münster zählt Ulrich Rückriem zu den wichtigsten Bildhauern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Bereits in den 1960er-Jahren war er einer der interessantesten Vertreter des Minimalismus in Europa. Er beeinflusste maßgeblich die Entwicklung der modernen Bildhauerei, indem er sich vollends von den klassischen Motiven und Techniken traditioneller figurativer Plastik abwandte, um die grundlegenden Probleme von Skulptur auszuloten: Größe, Volumen, Material und ihre Beziehung zum sie umgebenden Raum.

Mit mehr als 100 Einzelausstellungen und zahlreichen Teilnahmen an den wichtigsten Gruppenausstellungen wie der documenta, der Biennale Venedig oder Skulptur Projekte Münster zählt Ulrich Rückriem zu den wichtigsten Bildhauern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Bereits in den 1960er-Jahren war er einer der interessantesten Vertreter des Minimalismus in Europa. Er beeinflusste maßgeblich die Entwicklung der modernen Bildhauerei, indem er sich vollends von den klassischen Motiven und Techniken traditioneller figurativer Plastik abwandte, um die grundlegenden Probleme von Skulptur auszuloten: Größe, Volumen, Material und ihre Beziehung zum sie umgebenden Raum.

Mit mehr als 100 Einzelausstellungen und zahlreichen Teilnahmen an den wichtigsten Gruppenausstellungen wie der documenta, der Biennale Venedig oder Skulptur Projekte Münster zählt Ulrich Rückriem zu den wichtigsten Bildhauern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Bereits in den 1960er-Jahren war er einer der interessantesten Vertreter des Minimalismus in Europa. Er beeinflusste maßgeblich die Entwicklung der modernen Bildhauerei, indem er sich vollends von den klassischen Motiven und Techniken traditioneller figurativer Plastik abwandte, um die grundlegenden Probleme von Skulptur auszuloten: Größe, Volumen, Material und ihre Beziehung zum sie umgebenden Raum.

Mit mehr als 100 Einzelausstellungen und zahlreichen Teilnahmen an den wichtigsten Gruppenausstellungen wie der documenta, der Biennale Venedig oder Skulptur Projekte Münster zählt Ulrich Rückriem zu den wichtigsten Bildhauern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Bereits in den 1960er-Jahren war er einer der interessantesten Vertreter des Minimalismus in Europa. Er beeinflusste maßgeblich die Entwicklung der modernen Bildhauerei, indem er sich vollends von den klassischen Motiven und Techniken traditioneller figurativer Plastik abwandte, um die grundlegenden Probleme von Skulptur auszuloten: Größe, Volumen, Material und ihre Beziehung zum sie umgebenden Raum.

Zentrales Charakteristikum der großformatigen Stahlskulpturen von Bernar Venet ist die Dynamik, die nach den Gesetzen strikt rationaler Logik zu einer spezifischen Ästhetik führt. Die igne déterminée ist das strukturbildende Element und wurde als gebogener Stahlbarren von einfachen Bögen in den 1980er Jahren zu mehrteiligen Bogenensembles entwickelt. Der Titel Four Arcs of 235,5° beschreibt nichts weiter als das Sichtbare: vier Bögen bzw. Kreissegmente, die jeweils 235,5° eines vollständigen Kreises abdecken. Doch im Zusammenspiel der Segmente entsteht der Anschein einer unruheartigen Bewegung der tonnenschweren Elemente.

Zentrales Charakteristikum der großformatigen Stahlskulpturen von Bernar Venet ist die Dynamik, die nach den Gesetzen strikt rationaler Logik zu einer spezifischen Ästhetik führt. Die igne déterminée ist das strukturbildende Element und wurde als gebogener Stahlbarren von einfachen Bögen in den 1980er Jahren zu mehrteiligen Bogenensembles entwickelt. Der Titel Four Arcs of 235,5° beschreibt nichts weiter als das Sichtbare: vier Bögen bzw. Kreissegmente, die jeweils 235,5° eines vollständigen Kreises abdecken. Doch im Zusammenspiel der Segmente entsteht der Anschein einer unruheartigen Bewegung der tonnenschweren Elemente.

Zentrales Charakteristikum der großformatigen Stahlskulpturen von Bernar Venet ist die Dynamik, die nach den Gesetzen strikt rationaler Logik zu einer spezifischen Ästhetik führt. Die igne déterminée ist das strukturbildende Element und wurde als gebogener Stahlbarren von einfachen Bögen in den 1980er Jahren zu mehrteiligen Bogenensembles entwickelt. Der Titel Four Arcs of 235,5° beschreibt nichts weiter als das Sichtbare: vier Bögen bzw. Kreissegmente, die jeweils 235,5° eines vollständigen Kreises abdecken. Doch im Zusammenspiel der Segmente entsteht der Anschein einer unruheartigen Bewegung der tonnenschweren Elemente.

Zentrales Charakteristikum der großformatigen Stahlskulpturen von Bernar Venet ist die Dynamik, die nach den Gesetzen strikt rationaler Logik zu einer spezifischen Ästhetik führt. Die igne déterminée ist das strukturbildende Element und wurde als gebogener Stahlbarren von einfachen Bögen in den 1980er Jahren zu mehrteiligen Bogenensembles entwickelt. Der Titel Four Arcs of 235,5° beschreibt nichts weiter als das Sichtbare: vier Bögen bzw. Kreissegmente, die jeweils 235,5° eines vollständigen Kreises abdecken. Doch im Zusammenspiel der Segmente entsteht der Anschein einer unruheartigen Bewegung der tonnenschweren Elemente.

Zentrales Charakteristikum der großformatigen Stahlskulpturen von Bernar Venet ist die Dynamik, die nach den Gesetzen strikt rationaler Logik zu einer spezifischen Ästhetik führt. Die igne déterminée ist das strukturbildende Element und wurde als gebogener Stahlbarren von einfachen Bögen in den 1980er Jahren zu mehrteiligen Bogenensembles entwickelt. Der Titel Four Arcs of 235,5° beschreibt nichts weiter als das Sichtbare: vier Bögen bzw. Kreissegmente, die jeweils 235,5° eines vollständigen Kreises abdecken. Doch im Zusammenspiel der Segmente entsteht der Anschein einer unruheartigen Bewegung der tonnenschweren Elemente.

Heimo Zobernig gehört zu einer Generation von Künstlerinnen und Künstlern, die formale, narrative und rezeptive Bedeutungsebenen im „System Kunst“ einer skeptischen Überprüfung unterziehen. Seine Werke entstehen in Abhängigkeit von und im Zusammenspiel mit ihrem Ort, und aus einer intendierten Inhaltslosigkeit erwächst ein sowohl selbstreferenzielles als auch offenes Bedeutungsgeflecht mit zahlreichen Verweisen. Der österreichische Künstler seziert und analysiert Phänomene fast naturwissenschaftlich und präsentiert deren Bausteine, nicht ohne Humor, in neuen Konstellationen, so z.B. auf der documenta 9 und 10 oder auf der Biennale Venedig 2001.

Heimo Zobernig gehört zu einer Generation von Künstlerinnen und Künstlern, die formale, narrative und rezeptive Bedeutungsebenen im „System Kunst“ einer skeptischen Überprüfung unterziehen. Seine Werke entstehen in Abhängigkeit von und im Zusammenspiel mit ihrem Ort, und aus einer intendierten Inhaltslosigkeit erwächst ein sowohl selbstreferenzielles als auch offenes Bedeutungsgeflecht mit zahlreichen Verweisen. Der österreichische Künstler seziert und analysiert Phänomene fast naturwissenschaftlich und präsentiert deren Bausteine, nicht ohne Humor, in neuen Konstellationen, so z.B. auf der documenta 9 und 10 oder auf der Biennale Venedig 2001.

Heimo Zobernig gehört zu einer Generation von Künstlerinnen und Künstlern, die formale, narrative und rezeptive Bedeutungsebenen im „System Kunst“ einer skeptischen Überprüfung unterziehen. Seine Werke entstehen in Abhängigkeit von und im Zusammenspiel mit ihrem Ort, und aus einer intendierten Inhaltslosigkeit erwächst ein sowohl selbstreferenzielles als auch offenes Bedeutungsgeflecht mit zahlreichen Verweisen. Der österreichische Künstler seziert und analysiert Phänomene fast naturwissenschaftlich und präsentiert deren Bausteine, nicht ohne Humor, in neuen Konstellationen, so z.B. auf der documenta 9 und 10 oder auf der Biennale Venedig 2001.

Heimo Zobernig gehört zu einer Generation von Künstlerinnen und Künstlern, die formale, narrative und rezeptive Bedeutungsebenen im „System Kunst“ einer skeptischen Überprüfung unterziehen. Seine Werke entstehen in Abhängigkeit von und im Zusammenspiel mit ihrem Ort, und aus einer intendierten Inhaltslosigkeit erwächst ein sowohl selbstreferenzielles als auch offenes Bedeutungsgeflecht mit zahlreichen Verweisen. Der österreichische Künstler seziert und analysiert Phänomene fast naturwissenschaftlich und präsentiert deren Bausteine, nicht ohne Humor, in neuen Konstellationen, so z.B. auf der documenta 9 und 10 oder auf der Biennale Venedig 2001.